martes, 14 de octubre de 2014

De señales y sueños



Del catálogo de la muestra de Heriberto en la Galería De Santi (esmeralda 986-Ciudad Autónoma de Buenos Aires.     


 De señales y sueños

   Siempre la pregunta es acuciante: ¿por qué esta necesidad de cubrir una superficie de color, ese reclamo inconciente de establecer relaciones, vínculos y lazos imprevistos?
   Tal vez, consolidar un símbolo que nos remita a la condición vital de nuestro ser, aquello que secretamente emana de los impulsos que nutren nuestras vivencias.

   O acaso, encontrar esas fuentes de nuestras perentorias decisiones, que deben ser inmediatamente ejecutadas, so pena de correr el riesgo de dejar de pertenecernos a nosotros mismos. Una exigencia que empuja, que hace alarde de su poderoso juego, y que parece que nos anuncia la gratificación  o el castigo.  Y esto entre señales y sueños que nos avisan y advierten y que se aposentan en el espacio mágico del hacer artístico.
   
  No es una condena ni un sacrificio, es nuestro espíritu que transcurre, que hace su camino, su duración. Ignoramos la meta o mejor, es siempre pospuesta, apenas un resplandor, una vislumbre en el posible final del túnel.

    Es necesario entonces hablar de una génesis, de una creación, aquella que nos hace afirmar: “antes no existía”, alumbramiento al fin, nacimiento que parece justificarnos y que interroga a nuestras manos indagando su origen, siempre ignorado.
  
   Urdimos entonces una red de palabras que pueden interpretarse como justificación, pero que en sí mismas son incapaces de traducir ese hecho inusitado, esa pura sorpresa.
    No hay idioma que exprese ese momento de estar frente a la obra en pleno proceso y saber nuestra imposibilidad de darnos cuenta de qué está ocurriendo con ella, qué nos reclama, a qué nos desafía. Vernos así ante nuestra insignificancia por no poder discernir ese acontecer que nos desborda, esa invasión, ese allanamiento de nuestro enajenado corazón.

     Surge así el momento del epílogo del deseo: allí está la obra, haciéndose presente, desnuda, intransitada aún, en el momento preciso de su revelación.
     Sólo nos queda al fin, retornar a un comienzo, a un nuevo ciclo, a una nueva pregunta,  que no tiene respuesta.
  
                                                                                                     Heriberto Zorrilla

viernes, 14 de marzo de 2014

Fragmento de entrevista a Helena Distéfano Revista ALTA 2013




1-¿Como te surgió el interés por el arte?

- Según la sensación que conservo de mi niñez ya desde mis 6 ó 7 años tuve afición por el dibujo y la pintura.

2-¿que tipo de obras artísticas realizas?

- Estoy adherida al Movimiento Esencialismo.  No trabajamos sobre proyectos previos. El punto de partida puede ser un estímulo cromático o gráfico y entonces el inicio es el caos, como diría Deluze; es el “caos-germen”. A partir de allí la obra es el resultado de un proceso, un fluir que oriento según mi deseo: manipulo, ordeno, elijo.
La mayoría de mis obras son configurativas, y la figuración que puede aparecer en ellas es el resultado no de un propósito sino del des-cubrimiento. Las imágenes son apariciones. He realizado también performances (una de ellas con Zorrilla en la presentación del vehículo “Laguna II” en cuatro ocasiones: Hotel Sheraton de Mar del Plata, dos en el Tatersal de Bs. As. y el cuarto en la sede de Renault). Asimismo Instalaciones, fotografías y pinturas en Chacras de Coria “Cultural Victoria” que también presenté en Santiago de Chile. He hecho curadurías y clínicas en el Espacio de Arte Contemporáneo de Mendoza.

3-¿donde realizaste tus estudios artísticos?

- Después de mi Profesorado hice la licenciatura de Artes Visuales en el IUNA. También   en la UNC cursé 4 años de Historia del Arte. En el Taller de Heriberto Zorrilla realicé una intensa tarea. Actualmente Dirijo con él nuestro Taller de Investigación Plástica. Asimismo hice talleres de Teoría del Arte con Fermín Fèvre.
5- He realizado numerosas muestras en galerías. Entre otras  Galería Lirolay, Galería De Santi, Galería de la Recoleta, Galería Praxis Bs. As.,

4-¿realizaste algún taller para perfeccionarte artísticamente?

-Ya en la respuesta anterior menciono este tema.

5- ¿Acostumbras hacer exposiciones en galerías? ¿De que tipo?

- Desde luego que he hecho numerosas muestras en Galerías: De Santi, Galería de la Recoleta, Galería Le Passer du Marais, París, Francia, Tres D’Oros, Palma de Mallorca, Mella, de Madrid, Galería Municipal de Arte de Valparaíso con pinturas y una Instalación, Euroamérica EE.UU. (1998/99), Arte BA, Expotrastiendas, Arviba, etc. El 20/11/10 expongo en el Museo de Bellas Artes de Luján por tercera vez.

6-¿alguna vez expusiste obras en algún museo reconocido?

- He expuesto en el Museo Fader de Mendoza,  Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Mendoza, Museo Metropolitano de Bs. As., Museo de Santa Rosa, La Pampa, Museo Renault y Castagnino de Mar del Plata.

7-¿Hace cuanto que realizas esto?

- Mi actividad plástica alcanza ya a más de 20 años aprox. (Podría decir desde siempre)

8-¿que lugar ocupa el mundo artístico en tu vida?


- Es uno de los núcleos centrales de mi vida que comparto con los afectos personales que la enriquecen.

Como es el taller de Esencialismo



El taller se desarrolla de acuerdo a los siguientes principios (brevemente):

1- Nosotros entendemos que el conocimiento sólo es posible junto con la experiencia.

2- No hay programa específico. Es una enseñanza informal. Pero hay un método que desarrollamos acompañando al que aprende. Es una enseñanza personal. Hay un grupo que trabaja en cada turno pero se trabaja con cada uno separadamente aunque compartan el mismo espacio.

3- Lo teórico se incorpora mientras cada uno desarrolla su aprendizaje. No hay modelos. No se copian fotografías ni obras de otros autores. Le damos importancia principalmente al proceso creativo y a la manifestación expresiva de cada uno.

4- Fomentamos la incorporación en cada uno de una actitud abierta, desprejuiciada. Este es un trabajo fundamental para dar salida a su patrimonio sensible. Es un camino de inseguridades por lo tanto abre la posibilidad a la creatividad. En principio importa más esto que los resultados plásticos, que seguramente más tarde aparecerán.
 
5- Creemos que cada uno tiene su singularidad y no todos deben acompañarse de la misma manera ni en la misma oportunidad.
 
6- Creemos que se debe abandonar el lastre de creencias previas que determinen limitaciones. Es necesario estar abierto al cambio.