sábado, 30 de junio de 2012

Esencialismo





Esencialismo una estrategia para combatir los clichés
  
                                                                                                         “En esta época somos pocos los empecinados
                                                                                                          para crear el deseo en nosotros…”G. Deleuze
  
      Una estrategia para acceder al conocimiento artístico, una actitud despojada de prejuicios, no temer a los cambios en el proceso de la obra, hacer y sentir en sincronía como diría HZ, aprovechar lo que el azar nos provee, saber “ver” las posibilidades plásticas que nos brinda la acción de crear, una retroalimentación constante  que nos hace bucear en el caos …y salir airosos.
    Muchas veces me han preguntado cual es la diferencia entre el esencialismo y el informalismo. O el expresionismo abstracto o Cobra…Si bien nadie nace de gajo, y podemos considerar a esos movimientos artísticos como precursores inmediatos no nos olvidemos que todos incluidos le debemos al surrealismo automático nuestra fuente mediata.
   Planteadas las semejanzas veamos las diferencias: El ESENCIALISMO contiene una actitud epistemológica del arte esto quiere decir que contiene en su propuesta objetivos conceptuales, actitudinales y procedimentales para nombrarlo con la terminología pedagógica, y justamente  de pedagogía se trata también en este movimiento artístico que hoy nos presenta un libro con el despliegue de su trayectoria a través de cincuenta y cinco artistas, de sus tres manifiestos y de su historia de vida.
   Como protagonista de la primera hora puedo dar cuenta de las tareas ciclópeas que tiene que sortear el artista en este caso los artistas autogestores, pero las vicisitudes de la empresa no empañaron jamás en quien escribe el entusiasmo ,la expectativa del acontecimiento… 
   Cada actividad de esencialismo desde el grupo fue para mí un desafío a la creatividad, a la transgresión.
   Ir a contrapelo, tener un pensamiento crítico, abogar por un pluralismo amplio, me hicieron asumir que lo mejor es hacer de nuestra debilidad una fuerza, así también como que la indiferencia ante las arbitrariedades sociales es la mejor manera de legitimarlas.
El protagonista nunca tiene la magnitud de su situación, las aventuras les pasan a los otros, a los que leemos o vemos en una película. No se tiene una perspectiva para verse a uno mismo, una perspectiva invertida… La fiesta que celebramos con este libro es un movimiento más de las piezas de lo esencial de la vida, el impulso creador.

                                                                                                                       Helena Distéfano        

La vereda de enfrente



La vereda de enfrente

En la “Fundación mítica de Buenos Aires” señalaba Borges, para dar cuenta de una carencia propia de un caserío que  soñaba ser una ciudad, que, en un lugar precario en el que asomaba recién un almacén, sólo faltaba una cosa: la vereda de enfrente.
 Hoy en la ciudad grande donde discurre Posadas están las dos veredas, generosas, amplias, para albergar esta muestra que armamos con cariño.
  Sabemos también que simbólicamente al decir dos veredas generalmente damos cuenta de una oposición.  De dos antagonismos. Hoy no es así, Tanto Helena como yo hemos tenido un camino común que recorrimos con actitud solidaría y, por supuesto con amor.
  Es cierto que algunas veces, juntos debimos unirnos en una vereda de enfrente, porque actuar es a veces luchar. Pero siempre fue una lucha pacífica, defendiendo aquello en lo que creíamos.
  En el camino hemos aprendido. La pintura para nosotros ha sido siempre una experiencia viva, en ambos aspectos en que la encaramos: tanto en el alumbramiento de nuestra obra como en la enseñanza. Desde esta última es talvez la que nos fue ofrecida la mayor de las gratificaciones. Y nuestra maestra ha sido la experiencia, que no se detiene en la indicación técnica sino que busca ahondar en el sentimiento de quienes acompañamos, descubrimos, palpamos su esencia sensible.  
  Nuestra tarea es provocar la creatividad a través de estimular el autoconocimiento en cada discípulo. Sabemos con seguridad que en muchos de ellos esa tarea conjunta ha producido en su vida la posibilidad de abrir un horizonte que le parecía negado.
  Pintar es aprender a ver y descubrir el propio sentir. Ampliar estas posibilidades valorando la subjetividad personal, desarrollando el valor de lo intuitivo, y generando la asunción de aceptar  los riesgos de cada trabajo creativo está en la médula de nuestros propósitos.

 

Esencialismo: Pintar en libertad


ESENCIALISMO: PINTAR EN LIBERTAD
                                                                 Las imágenes auténticas dan esperanza, un  sentimiento y un
                                                                                 vigor  especial a nuestra decisión de ser una persona                                                                                                                                                                                  .                                                                                Imaginar es ausentarse, lanzarse a una vida nueva.
                                                                                                                                        Gaston Bachelar


Tentar  la aventura de conocernos, indagar en nosotros las memorias añejas, las formas entrevistas, preguntar por la disponibilidad de nuestro patrimonio sensible, aquél que en ocasiones olvidamos sometidos a la exigencia cotidiana de ser “útiles”, es un inconsciente propósito que pugna en el interior del artista.

Hay allí la posibilidad de tirar una sonda con la que aquello que es común al ser humano pueda ser tocado, palpado de una manera que nos permita acceder a su misterio, abrir las puertas de una comunicación profunda.

Pintar es nuestro medio expresivo, no es una mera demostración de habilidad, es convocar al impulso vital y sensible para que nuestra acción, nuestra entrega interior, rija el destino de aquellos propósitos.   
Esto no podría ser atesorado sin el sentimiento de libertad que creemos inherente al acto creador. Es abrir los canales por donde pueda circular sin coerciones el sentimiento, la mirada, la sustancia propia del ser.

No sabemos de qué manera el espectador apreciará nuestro trabajo. Aspiramos a que acaso pueda él construir con los materiales que le damos su propia obra. Esta es posible en el instante de la contemplación. Borges decía que el poema es sólo un texto hasta que alguien lo lee, la obra cierra así su círculo.

martes, 17 de abril de 2012

EXPOSICIONES

Exposición de Pinturas de HERIBERTO ZORRILLA Y HELENA DISTEFANO

Se inaugura el día 27 de abril de 2012 a las 19 hs en LA RECOVA DE POSADAS, Posadas 1069 (entre Carlos Pellegrini y Cerrito).
Cierra el 13 de mayo .